Scanreigh et Biver

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jeudi, novembre 22 2018

Des crabes et des cadres en peinture

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Bordures au crabe, 2018 
Acrylique sur toile
130 x 80 cm

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Crabes aux cinq profils, 2018
Acrylique sur bâche
197 x 237 cm

10
Des milieux divers, 2018
Acrylique sur toile
150 x 135 cm

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Opie avec ombre jaune, 2018
Acrylique sur bandes de bâche cousues
150 x 150 cm

Des crabes et des cadres en dessin

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Sourire aux yeux fermés avec crabe rouge, 2018
Sanguine, crayons de couleur, gouache sur contrecollé
41,5x31,5 cm (50X40 cm)

28
Fausser avec ruse, 2018 
Sanguine, encre de chine rouge sur Fabriano
44X34 cm (50X40 cm)

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Alentour, 2018
Sanguine et encre de chine rouge sur Arches
44X60 cm (53,5X69 cm)
au recto de ce dessin un bois gravé de 1994 

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La Rumeur du Ciel, 2018 
Sanguine, encre de chine sur carte geographique
104x71,5 cm (104x71,5 cm)

jeudi, mars 29 2018

"Multiple de six" à Domfront dans la Sarthe

espace
Six artistes graveurs à l’honneur dans la petite localité de Domfront en Champagne dans la Sarthe. L’exposition se tient dans un espace aussi inattendu qu’exceptionnel. Il a d’ailleurs remporté le premier prix départemental d’architecture.

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Scanreigh a choisi de montrer des placards, des estampes à texte réalisées en collaboration avec des écrivains. Egalement de très grands formats des années 90.
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«MULTIPLE DE SIX»
Emmanuelle Aussedat, Christine Bouvier, Catherine Gillet, Nathalie Grall, Jean-Marc Scanreigh, Christiane Vielle
du 24 mars au 8 avril 2018
mercredi à samedi de 15h00 à 18h30

Commissaire de l’exposition : Jean Dometti
Un catalogue a été édité à cette occasion

Espace Domfront
3, chemin du Pressoir - 72240 Domfront-en-Champagne
Informations : 02 43 20 52 11
Site : https://www.tourisme-en-sarthe.com

samedi, février 17 2018

Exposition Christophe Tailleur (suite)

public
Les retrouvailles avec Strasbourg — et avec la rue des Juifs — étaient dignes de ce nom. Vernissage presque surpeuplé, crémant d’Alsace généreux et belle ambiance.

regard
portraits
Christophe Tailleur à gauche et à droite Jean Louis Faure ancien conservateur qui a beaucoup soutenu Scanreigh dans sa période strabourgeoise.

visiteurs
Les photos sont de Nicolas Busser

Exposition du 2 février au 24 février
le vendredi et samedi de 14h à 19h

Galerie Christophe Tailleur
11 Rue des Juifs
Strasbourg 67000
tél +33 388 326 145
galerie@christophetailleur.fr

site de la galerie

pt espace
Photo Biver

mercredi, janvier 24 2018

Galerie Christophe Tailleur Strasbourg - exposition

prochaine exposition Scanreigh à Strasbourg :

tailleur

L’Empreinte du lieu
Vernissage jeudi 1er février 2018
de 18 h à 21 h

L’exposition du 2 février au 24 février  le vendredi et samedi de 14h à 19h

Galerie Christophe Tailleur
11 Rue des Juifs
Strasbourg 67000
tél +33 388 326 145
galerie@christophetailleur.fr

site de la galerie

Rue des Juifs, troisième, un opuscule de circonstance

Voici pour accompagner la prochaine exposition de Scanreigh à Strasbourg un petit livre à propos d’une réjouissante coïncidence.
Il se trouve en effet que la galerie Christophe Tailleur où aura lieu l’expo est située rue des Juifs, la rue du tout premier atelier de Scanreigh à Strasbourg. Moi-même j’ai vécu dans cette rue en 72 et 73 alors que nous ne nous connaissions pas. Vingt ans après notre rencontre en 1974, nous avons entamé un projet de livre d’artiste sur notre rencontre. Il s’intitulait « Rue des Juifs, deuxième ! ». Pour diverses raisons que je ne saurais dire, le livre est resté en suspens. Vingt-quatre ans après, et à la faveur de l’exposition rue des Juifs, nous nous sommes évidemment souvenus du projet qui roupillait toujours dans le disque dur de l’ordinateur. Actualisé comme il se doit — et désormais intitulé « Rue des Juifs, troisième ! » — le livre a donc fini par exister !!!.
A noter qu’il est partiellement illustré de photographies réalisées par Francis Gast à qui nous devons les rares photos d’atelier de l’époque strasbourgeoise, rue des Juifs et rue des Veaux. Grand merci à lui.

RdJ

« Rue des Juifs, troisième »

Texte de Françoise Biver, 11 vignettes en noir et blanc de J.M.S., 6 détails de photos d’atelier réalisées par Francis Gast, 8 pages, 21 x 10,5 cm. Éditions du Dôme, Strasbourg. Impression numérique à 150 exemplaires dont les 20 premiers sont accompagnés d’une jaquette en papier dessin gris avec un dessin en couleurs en couverture et au dos.

vendredi, décembre 29 2017

Peintures de 2017

peint
Acrylique et huile sur toile, 2017, 50x50 cm

peint
Acrylique et huile avec collages, 2017, 50x50 cm

peint
Gouache sur toile, 2017, châssis triangulaire 43,5x50 cm

peint
Huile sur toile, 2017, 30x30 cm

ardoises
4 ardoises de 2017, Format : 26,5 x 18 cm, huile sur ardoise

vendredi, novembre 10 2017

Si le lecteur de "L'Avaleur avalé" demande à voir

Voici de quoi élargir le champ visuel du lecteur de l‘Avaleur avalé. Les illustrations du livre font exclusivement référence aux “squiggles” (18 specimens !) Ce billet propose d’y ajouter d’autres références visuelles abordées par l’auteur… que voici :

caravage
Pages 14 à 21 : L’incrédulité de St Thomas par Le Caravage

vue
page 21 : rencontre au musée des Beaux-Arts de Nîmes, 2009

tondo
Page 22 puis 26 et 27 : à propos de ton dos devant et la suite. L’auteur ignore sans doute que le collage en bas de ce tableau de 2006 (Ø 90 cm) provient d’un bois gravé qui représente un dos, une paire de fesses …

carnet
Page 23 : une tocade parmi d’autres, celle-ci de 2006 pour Jasper Johns, dessin à l’encre, sanguine, gouache et collage sur Ingres contrecollé, 38X28 cm

bois
page 33 : une chirurgie à la Frankenstein, ici sur bois de récupération. À gauche : L’Affiche en couleurs, 1994, (Recto et verso) Huile et collages sur bois, 150x58x15 cm. Collection Musée Paul Dini, Villefranche/Saône et à droite : Il répond par l’image, 1996, Huile et collages sur bois, 120x80 cm. Coll. particulière, Lyon

carnet
Page 30 et 31 : L’incessant travail de reprise à partir des carnets. Ici un ivre de comptes du XIXe siècle, carnet de 103 dessins au crayons de couleur, graphite, encre et gouache, 32x15 cm

livre

Page 49 : Joël Vernet, Totems de sable, 1996, Fata Morgana, St-Clément-de-Rivière

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Pages 49 et 50 : à propos du fratras : Le Soir venu, 2007, Huile sur toile, 100x60 cm

Page 55: Le squiggle a l’œil projecteur intitulé Aime Van Gogh est reproduit à la page 41 du livre. Celui-ci lui ressemble avec son œil projecteur dédoublé. pic
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jeudi, novembre 9 2017

L'Avaleur avalé, Armand Dupuy, éd. Le Réalgar

livre
Armand Dupuy a écrit L’Avaleur avalé d’après des dessins sur planchettes de bois. A l’École des Beaux-arts de Nîmes où enseignait Scanreigh, elles étaient utilisées en guise de sous-main par les étudiants pour prendre des notes et, comme on s’en doute, ils les recouvraient de graffiti. Voyant que l’école les jetait, Scanreigh en a récupéré un certain nombre en 2010 et plus tard en 2014. Il a combiné les graffiti des tablettes avec ses propres dessins dans un geste à la fois ironique et bienveillant pour leurs auteurs. Ce sont devenus des « squiggles ». Ce nom fait référence au psychanalyste anglais Donald Winnicott qui se servait d’un jeu interactif à base de griffonnages (squiggles) avec ses jeunes patients. Prenant à son compte la fonction révélatrice des « squiggles », l’écrivain Armand Dupuy en a tiré, autant pour l’artiste que pour lui-même, un récit quasi autobiographique qui vient de paraître aux éditions Le Réalgar.

Armand Dupuy, L’Avaleur avalé
13x19 cm, 100 pages, 18 illustrations, 14 €
Les 30 premiers exemplaires sont accompagnés d’un “squiggle” au format du livre, 90 €
Editions le Réalgar
20 rue Blanqui, 42000 Saint-Etienne, 07 88 63 27 27, lerealgar@gmail.com
www.lerealgar-editions.fr

Cabinet d'amateur Paris, 10 ans !

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Le cabinet d’amateur fête en octobre ses dix ans d’existence. Patrice Chaurin a su mener sa barque pendant tout ce temps en sachant évoluer avec intelligence. Ses expositions sont courtes et percutantes. Il a trouvé son public qui le suit. Sa galerie est devenue un vrai lieu d’échanges et de rencontres. Pour l’anniversaire des 10 ans, cinquante artistes ont répondu a l’appel.

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L’exposition reflète les choix de Patrice Chaurin qui conjugue parfaitement bien éclectisme et cohérence. Bon vent pour la prochaine décennie !
Vernissage très animé, la galerie débordant de monde comme on peut s’en douter.
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Je pique la photo de Gaston F. Bergeret sur le site de Patrice Chaurin car elle est beaucoup plus belle que la mienne et que je m’y reconnais en figurante indisciplinée traversant le champ pour essayer de profiter des projecteurs du photographe.
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© Gaston F. Bergeret

La galerie édite deux catalogues pour l’occasion, l’un “événementiel” et l’autre “historique”:
« A / Z » - Catalogue de l’exposition des dix ans du cabinet d’amateur
« 7 / 17 » - Catalogue de dix ans d’expositions au cabinet d’amateur

Exposition du jeudi 12 au dimanche 22 octobre 2017
Le cabinet d’amateur, 12 rue de la Forge Royale
75011 Paris

dimanche, septembre 24 2017

Livres pauvres au Musée Paul Valéry, Sète

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Il est superbe le musée Paul Valéry sur sa terrasse surplombant le Cimetière marin et la Méditerranée ! Ce mois de septembre y accueille jusqu’en janvier la donation de 515 livres pauvres par Daniel Leuwers, critique, universitaire et poète. Et le vernissage à l’extérieur dans une ambiance estivale n’avait rien de “pauvre” ! Somptueux, décontracté, on y aurait passé la journée.

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Daniel Leuwers est-il l’inventeur du livre pauvre ? En tout cas, il a su lui donner ses lettres de noblesse. La pauvreté du livre pauvre ne va pas de soi, car chaque auteur, chaque artiste tente de relever le défi de rendre unique et désirable un simple bout de papier. Et ça marche, ça marche tellement bien que beaucoup de monde s’est engouffré dans ce concept par facilité et opportunisme alors que Daniel Leuwers revendique une véritable pensée sur cet objet, un engagement quasi politique, “faire simple”, “faire pauvre” contre l’arrogance possessive et le fétichisme bibliophilique qui marque souvent une revendication de statut social. Démarche que Scanreigh a fait sienne depuis longtemps avec ses livres d’artistes qu’il qualifie de “bibliophilie de poche”.

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La donation : 515 livres pauvres. Parmi les auteurs et les artistes contemporains, nombreux sont ceux qui se sont associés au projet initié par Daniel Leuwers :
Auteurs : Michel Butor, Pierre Bergounioux, Zéno Bianu, Michel Deguy, Pierre Dhainaut, Jean Joubert, Nuno Júdice, Gilbert Lascault, Cédric Lerible, Werner Lambersy, Salah Stétié, Frédéric-Jacques Temple.
Artistes : Jean Anguera, Jean-Gilles Badaire, Georges Badin, Pierre Dubrunquez, Rachid Koraïchi, Henri Maccheroni, Jean-Michel Marchetti, Stéphane Quoniam, Jean-Marc Scanreigh.

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Musée Paul Valéry
148, rue François Desnoyer – 34200 Sète - 04 99 04 76 16
Exposition 22 septembre 2017 au 7 janvier 2018
Trois ouvrages consacrés à ce qu’a initié Daniel Leuwers : Le catalogue de l’exposition édité par le musée : Le Livre pauvre autour de Paul Valery, 2017.
Chez Gallimard deux gros livres, l’un edité en 2008 et dejà présenté ici
et le second : Les très riches heures du Livre pauvre, Gallimard, 2011.

jeudi, septembre 21 2017

Signature à la librairie J.E. Huret, Paris

vitrine

Rencontre avec Scanreigh le vendredi 15 et samedi 16 septembre.

librairie
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Il faut demander à voir les 5 alphabets illustrés qui ont fait l’objet d’un ajout au catalogue à prix marqués
L’exposition est visible jusqu’au 30 septembre 2017

mardi, août 29 2017

Livres et carnets à la librairie Huret, Paris

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A propos de la présentation des livres et carnets de dessin à la librairie Jean-Étienne HURET voici l’avant -propos du catalogue qui dit tout:
“L’actuelle présentation de Scanreigh à la librairie Huret est le troisième épisode d’un feuilleton commencé à la Librairie Nicaise, boulevard Saint-Germain, au cours des années 2005 et 2006 et qui se poursuit onze ans plus tard rue de la Pompe. On y trouve à parts égales les livres d’artiste et les carnets de dessins de l’artiste. Ces derniers sont souvent d’anciens recueils aux pages minutieusement manuscrites que Scanreigh recouvre sans pitié de ses dessins. Devenus des réserves de motifs, ils servent à la composition de ses grands dessins et tableaux. Quand les carnets cessent d’être des outils de travail, ils accompagnent les estampes et les livres d’artistes dans les mêmes expositions. En 2006, on les a retrouvés chez Nicaise mais aussi à la galerie Solstices de Lille, puis au Cabinet d’amateur à Paris en 2011, la même année et la suivante, au Salon Chic Dessin de Paris où la galerie E.Couturier en avait fait une attraction en les présentant en très grand nombre.

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L’aventure des livres d’artistes, quant à elle, commence en 1976 ; elle sera stimulée par la collaboration avec les éditions Baby Lone de Strasbourg que dirige l’éditeur-poète-collectionneur Daniel Sardet. Cela donnera à partir de 1984 plusieurs livres d’une grande qualité bibliophilique. À l’inverse, au cours des années 90, Scanreigh fonde sur le mode de la débrouillardise une maison d’édition fantasque dont le nom et l’implantation géographique changent à chaque titre édité, une manière de rester artiste. La complicité de Scanreigh avec le monde de l’écriture lui vaut d’être régulièrement sollicité pour accompagner de ses dessins la plume des poètes et des écrivains. Il les a souvent convaincus de collaborer avec lui à des livres et des estampes à texte. Cette production a été présentée en 2000 à la Columbia University de New York. Il existe à l’heure actuelle pour les livres d’artiste et les estampes deux dépôts institutionnels, chacun ayant fait l’objet d’une exposition et d’un catalogue raisonné, respectivement à la bibliothèque de Lyon en 1988 et à la Bibliothèque-Carré d’Art de Nîmes en 2011. Par ailleurs, près de deux cents carnets de dessin sont présents dans le Fonds Michel Chomarat à la Bibliothèque de Lyon la Part-Dieu et cinquante à la Fondation Fata Morgana de Bruno Roy près de Montpellier.”

Il faut ajouter que la Librairie Jean-Étienne Huret est – entres autres– spécialisée dans les abécédaires et alphabets d’artistes. Scanreigh en a déjà présentés deux et ce mois de septembre, sept nouveaux alphabets sont à découvrir.

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Rencontre avec Scanreigh :
Vendredi 15 septembre en nocturne de 18 h à 21 h
Samedi après-midi le 16 septembre de 14 h à 18 h
Exposition du 8 au 30 septembre 2017
Publication d’un catalogue à prix marqués

Libraire Jean-Étienne Huret
9, rue de la Pompe, 75116 Paris
Tel: +33 (0)1 40 50 15 40
jehuret@wanadoo.fr — www.librairie-huret.fr
du mardi au samedi, de 14h à 18h, le matin sur rendez-vous
Métro :  Muette  — RER ligne C :  Boulainvilliers
Bus :  lignes 22, 32, 52, arrêt Muette — Parking payant :  78, rue de Passy


vendredi, juillet 21 2017

Musée Saint Roch d'Issoudun sur le thème du Tondo

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L’ exposition « Tour du monde en tondo » rassemble 50 œuvres rondes représentatives de divers courants artistiques du XXe siècle, 31 artistes proviennent de la collection Claude et France Lemand et les autres de collections publiques et privées. C’est une très belle exposition. On peut en juger en allant sur le site bibtv
Ce n’est pas injure de dire qu’Issoudun n’est pas une grande ville mais son musée Saint-Roch est sans conteste un “grand” musée. Il y avait en même temps que l’exposition sur le tondo une exposition sur André Masson du niveau de celles qu’on peut voir au Centre Pompidou.

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Musée de l’Hospice Saint Roch d’Issoudun
TOUR DU MONDE EN TONDO
50 artistes contemporains sur le thème du tondo
Du 30 Juin au 30 Décembre 2017
Entrée gratuite

Édition d’un catalogue
Format 21 x 29,7 cm, 120 pages
Historique du Tondo par Claude Lemand : de l’Antiquité à nos jours, avec une trentaine d’œuvres qui complètent celles de l’exposition.
Notices des artistes: Claude Lemand, Patrice Moreau, Yann Hendgen, Galerie Michel Giraud
Co-édition Musée de l’Hospice Saint-Roch, Issoudun et éditions CLEA, 2017
20 €

mardi, juin 6 2017

Galerie Claude Lemand, Paris 6e

En parallèle avec l’exposition thématique du musée d’Issoudun la galerie Claude Lemand présente les tondos de Dan BARICHASSE, 
Mahjoub BEN BELLA,
 DAHMANE,
 Saul KAMINER,
 Manabu KOCHI,
 Hussein MADI, 
Najia MEHADJI, 
Kevork MOURAD,
 Mario MURUA, 
Jean-Marc SCANREIGH

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Du 2 JUIN au 29 JUILLET 2017

Galerie Claude Lemand

16 rue Littré, 75006 Paris

Visites du mercredi au samedi de 15h à 18h.
Il est conseillé d’appeler préalablement au : +336 73 77 05 89

lemand
lemand

vendredi, mai 19 2017

TOUR DU MONDE EN TONDO au musée d'Issoudun

Scanreigh participe à partir de cet été jusqu’à la fin de l’année à une grande exposition thematique sur le tondo. Cela s’inscrit pour lui dans une lointaine (2009 !) continuité avec l’exposition organisée par Pascal Trarieux au Musée des Beaux Arts de Nîmes. L’exposition rassemblera des formats ronds (peintures, bas-reliefs, estampes et photographies) d’une cinquantaine d’artistes contemporains issus, pour une trentaine d’entre eux, de la collection Claude et France Lemand.
Les 50 artistes de l’exposition sont originaires de 26 pays : Shafic Abboud, Pat Andrea, Assadour, Dia Al-Azzawi, Dan Barichasse, Farid Belkahia, Mahjoub Ben Bella, Abdallah Benanteur, Gianni Bertini, Pierre-Marc de Biasi, Zoulikha Bouabdellah, Jorge Camacho, Daniel Chompré, Philippe Cognée, Vincent Corpet, Marinette Cueco, Dahmane, César Doméla, Fritz Glarner, Henri Goetz, Saul Kaminer, Souleymane Keita, Joël Kermarrec, Mohammad O. Khalil, Kim En Joong, Peter Klasen, Manabu Kochi, Rachid Koraichi, Jean Le Moal, Bengt Lindström, Hussein Madi, Najia Mehadji, Jean-Michel Meurice, François Morellet, Kevork Mourad, Mario Murua, Bernard Rancillac, Guy de Rougemont, Georges Rousse, Abderrazak Sahli, Jean-Marc Scanreigh, Gérard Schlosser, Antonio Segui, Awad Al-Shimi, Hervé Télémaque, Gérard Titus-Carmel, Vladimir Velickovic, Claude Viallat, Jacques Villeglé, Charles Hossein Zenderoudi. 

Le catalogue publié a l’occasion présente un panorama historique de la forme ronde en art depuis l’Antiquité à nos jours.

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TOUR DU MONDE EN TONDO
Exposition du 30 juin au 30 décembre 2017
Musée de l’Hospice Saint-Roch
36105 ISSOUDUN Cedex
02 54 21 01 76
musee@issoudun.fr
https://www.museeissoudun.tv/adresse-et-horaires.html

Le rendez-vous lyonnais à la Galerie L'Antilope

Sans doute la 11e exposition chez François Jerôme Finas Audin et toujours le plaisir de renouer avec Lyon. Cette fois-ci, Scanreigh a rempli un mur avec la série des ardoises commencée en 2016 (s’agissant des huiles car des gouaches sur ardoises il y en a déjà eu en 2002 et d’inspiration érotique de surcroît). Pour faire contrepoint aux ardoises il a rempli un autre mur avec une grande bâche de 170 x 210 cm, une hérésie pour l’espace de l’Antilope plutôt habituée aux œuvres sur papier, mais François-Jérôme a accordé sans problème une dérogation.

invit

jeudi, mai 4 2017

Tondi depuis les années 90

Regain d’intérêt pour la forme tondo, très présente dans le travail de Scanreigh depuis longtemps, en peinture, bien sûr, mais aussi en dessin et dans les estampes qui servent parfois de collages dans les tableaux. Petit rappel à la veille d’une importante exposition qui se tiendra au musée d’Issoudun dont le commissaire est le galeriste Claude Lemand, grand collectionneur de tondi.

1992
A gauche : huile sur bois avec collages sur bois de palette, 1992, Ø 140 cm
A droite : huile sur toile avec collages, 1992, Ø 120 cm

1998
A gauche : huile sur toile avec collages, 1998, Ø 100 cm
A droite : huile sur toile, 1998, Ø 100 cm

2005
Deux huiles sur toile de 2005, Ø 70 cm

2009
A gauche : Huile sur toile, Ø 100, A droite : Huile sur toile, Ø 120 :
Le musée de Nîmes a consacré une exposition personnelle à Scanreigh, entièrement dédiée au tondo.

dessins
En gravure et en dessin, le tondo revient avec constance.
A gauche : gouache, crayons et collages sur bois avec encadrement, 2016, Ø 28 cm
A droite : gouache, crayons, sanguine avec collages sur bois, 2017, Ø 37 cm

vendredi, décembre 30 2016

Peintures de 2016, bâches, tableaux, ardoises

bache
Acrylique sur bâche jaune, 2016, 154x185 cm

bache
Acrylique sur bâche, 2016, 154x185 cm

bache
Acrylique sur bâche, 2016, 246x286 cm

peint
Acrylique sur toile, 2016, 100x80 cm

peint
Huile sur toile, 2016, 80x80 cm

peint
Huile sur toile, 2016, 80x80 cm

ardoises
4 ardoises de 2016. Format :26,5 x 18 cm, huile sur ardoise

lundi, juin 6 2016

Sainte-Foy-lès-Lyon - Metamorphik Galerie (suite)

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C’est le même ? Oui c’est le même artiste ! Pour ceux qui ne connaissaient pas Scanreigh il a fallu préciser, bien évidemment… d’autant plus que les étapes intermédiaires du travail n’étaient pas présentes. Ce n’est pas le moindre mérite de la galerie Metamorphik que d’obliger a reparler du grand écart esthétique de Scanreigh.

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Les drapés abstraits des années 70 dont on voit ici des exemplaires au rez de chaussé sont vite devenus la « signature » du premier Scanreigh. Mais avec le temps leur mode de réalisation, très systématique et procédural, a poussé l’auteur à chercher une issue. Celle qu’il trouve au début des années 80 va le faire entrer à la dérobée dans le camp des néo-figuratifs et des néo-expressionnistes. Scanreigh n’en partage pas leurs références (le corps exacerbé, la BD, l’art de la rue, etc.) mais en partie leur contestation du minimalisme et du conceptuel. Pendant plusieurs années la mue qu’il opère procédera paradoxalement encore d’un regard matérialiste sur le « faire» dans la ligne du mouvement ”Supports/Surfaces” pour qui l’objet de la peinture est le fait pictural en tant que tel : la fabrique de l’art à l’exclusion de l’expressivité subjective… que la génération « néo » remet précisément en avant.
Un point de rencontre crucial avec les controverses esthétiques du moment se joue pour Scanreigh sur le terrain de l’édition d’art où il sera particulièrement actif. Ce sont les différentes techniques de l’estampe, leurs outils qui le font s’intéresser au trait, au dessin, au figurable. Elles lui fournissent un répertoire de tracés et de formes en attente de « quoi représenter ». Au début « le moins possible » comme par fidélité à un surmoi minimaliste mais déjà discrètement en butte avec le langage de la sculpture qu’il pratique à la charnière des années 70/80. De par les matériaux de récupération utilisés, cette sculpture est une proto-figuration. Scanreigh trouve que ses assemblages de férailles hirsutes « font des dessins dans le vide ». Degré zéro de la représentation peut être, mais ce sont ces sujets « insignifiants » nourris de la leçon stylistique des techniques de l’estampe qui vont contraindre l’espace des tableaux et faire de la peinture de Scanreigh ce qu’elle est aujourd’hui.

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Si tout a beaucoup interagi au moment de la confluence des trois disciplines, sculpture, gravure, peinture, la démarche globale ne s’est pas enlisée dans l’auto-référence. C’est le dessin qui en est sorti renforcé tirant le regard du peintre vers le monde extérieur, les représentations de l’art, la photo et l’ordinaire de la vie.
On peut dire que l’exposition à Sainte Foy-lès-Lyon met en valeur ce qu’une trajectoire peut avoir d’extrême chez un artiste.

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