Scanreigh et Biver

Le Musée Paul Dini de Villefranche veut partager avec le public ce qui est le privilège des ateliers (et des réserves de musée) : l’envers des œuvres ! On trouve de tout sur ces envers, secrets de fabrication, traces de repentir, œuvres sacrifiées et retournées, notations hors sujet et anecdotiques… mais parlantes. Je suis moi-même parfois étonné de ce que je retrouve à l’envers de mes tableaux.

(photo L.Peyron)

Pour l’exposition qui vient d’être inaugurée, ce sont mes totems et une « palette » qui sont à l’honneur. Quoi de mieux que les fentes d’une “palette” pour suggérer le regard de par derrière la palissade. Quant aux totems, il ont été conçus d’emblée recto-verso sans aucune préméditation du thème de cette exposition qui, je dois dire, leur va comme un gant. Il y en même un qui fait du zèle, en se dédoublant et en offrant une vue intercalaire.
Merci au photographe Louis Peyron pour les photos et à Paul Dini …  pour s’être prêté à ce portrait facétieux.

(photo L.Peyron)

Pour jouer le jeu de la “révélation” jusqu’au bout, voici l’envers du totem derrière lequel se tient Paul Dini.

(photo : musée P.Dini)

Au revers et à l’endroit
samedi 24 mars 2012 - dimanche 16 septembre 2012
Le musée de Villefranche-sur-Saône créé en 1860 a retrouvé un second souffle en 2001 grâce aux donations du collectionneur d’art Paul Dini. Près de 700 oeuvres retracent l’histoire de la vie artistique de la région depuis le préimpressionnisme jusqu’à la période contemporaine.

Nous aurions pu en parler dans ce blog à l’époque. Nancy Houston dans Libé ce lundi 17/03/12 me culpabilise un peu en me rappelant l’exposition Paula Rego à Nîmes en 2008. Elle termine son article sur cet appel vibrant  :

« soyez en avance sur les professionnels ; expliquez-leur qu’une grande rétrospective Paula Rego au centre Pompidou ou au musée d’Art moderne de la Ville de Paris est une nécessité absolue, et que vous n’en démordrez pas avant de la savoir programmée. »

Nous étions « en avance » et je n’y suis pas complètement étranger. J’ai pour ma part découvert Rego à la Foire de Bâle au début des années 2000. Attirant l’attention du directeur de l’école des Beaux-Arts de Nîmes, Dominique Gutherz, sur ce travail, j’apprends qu’il a lui aussi eu l’occasion d’apprécier un dessin de l’artiste chez son ami Yves Bonnefoy. A notre convergence de vue se greffe ensuite le hasard d’une judicieuse rencontre selon l’adage « the right man at the right place » qui fait le reste. En 2008 une exposition des travaux graphiques de Paula Rego est inaugurée dans les belles salles d’exposition de l’école. Une sorte de première en France. Paula Rego a fait le déplacement. Philippe Dagen a consacré un article dans le Monde et un article signé Jérôme Lebrun et Thérèse Moro est paru dans Artpress.

Nancy Houston cherche à comprendre ce qui fait obstacle au manque de visibilité de Rego en France. Il y a les thèmes dérangeants de l’avortement, du trafic sexuel des jeunes femmes, l’excision peu abordés dans la tradition picturale occidentale mais le problème majeur selon elle c’est la “narrativité” des œuvres :

« L’artiste dialogue en permanence avec la littérature : romans du XIXe siècle, nursery rhymes, contes de fée, Evangiles, films de Disney, pièces de théâtre contemporaines (dont les Bonnes de Genet), Métamorphose de Kafka ou encore l’histoire de sa propre vie. »

Bien trop de narration pour la domination formaliste pure et dure des faiseurs d’opinion, et trop d’émotion… en tout cas pas la bonne.

« En effet, tout comme «narratif» est devenu synonyme d’«anecdotique», «émouvant» est de nos jours vite ramené à «mièvre», assimilé à la faiblesse et à la féminité. C’est pourquoi bien des artistes femmes qui se veulent «branchées» s’acharnent, parfois même plus radicalement que les hommes, à faire de la peinture «conceptuelle et politique» et à extirper de leur travail tout ce qui pourrait ressembler à une émotion. Rego ne le fait pas ; sa peinture s’adresse à nos tripes bien davantage qu’à nos méninges, et c’est ce qu’on ne lui pardonne pas. »

Scanreigh ces dernières années a réalisé des dessins qui par leur degré d’élaboration et leur dimensions rivalisent avec la peinture. La comparaison s’arrête là car ce sont de purs dessins : technique, support papier, formes. Celles-ci doivent tout à la plume, aux crayons de toutes sortes, au gommage, c’est l’univers du dessin avec sa fraicheur et sa vibration bien à lui.
La seule chose qui chagrine un peu, c’est que la vie du dessin sur un mur demande un encadrement et une protection vitrée… ah ces foutues vitres !
Ces dessins feront partie de la sélection de la galerie Couturier de Lyon pour le salon Chic Dessin à Paris.

De gauche à droite :
Le Masque violet, technique mixte sur papier, 80x60 cm, 2011
Le Type des premières pensées, techn. mixte sur papier, 80x60 cm, 2011
La Figure devant le modèle, technique mixte sur papier, 80x60 cm, 2011
Hôtel Drouot, technique mixte sur papier, 80x60 cm, 2011

Le fond noir leur vaut le qualificatif de « dessins noirs » alors qu’il s’agit de dessins en couleurs !
On dit parfois de Scanreigh qu’il use et abuse des couleurs mais il y chez lui une permanence du noir qui s’est manifestée lorsqu’il a mis les mains dans le cambouis de la gravure, de l’estampe en général qui accompagne son évolution vers le figuratif. Noir de la linogravure, des bois gravés et des premières lithos (charbonneuses) en 1983. Le fond blanc n’y fait rien, ce sont des œuvres noires.

De vrais fonds noirs existent aussi pour des estampes comme celle-ci réalisée en 1989 avec Item-éditions. Il s’agit d’un bois gravé sur Japon noir (97x63 cm) tiré à 30 exemplaires (+ 4 épreuves d’artiste)

Ou bien encore ces bois gravés de 1992 (41x 29 cm) édités par Scanreigh.

Ce qui distingue les dessins sur fond noir de 2011 et 2012, outre leur systématicité, c’est cette tension particulière entre la vivacité des crayons de couleur et l’obscurité du fond qui les pompent littéralement. Les crayons qu’utilise Scanreigh sont d’une pigmentation exceptionnelle, il faut ça pour arriver à remonter le dessin vers la surface. Parfois il faut neutraliser le fond avec des lavis. C’est ce qui fait le charme de ces dessins qui luttent pour ne pas être enterrés. De ce fait ils ne sont pas faciles à photographier. Plus que d’autres, ces dessins demandent à être vus en  vrai. Ils revendiquent leur statut d’original.

ll venait de fêter les 20 ans de « La Main courante », la maison d’édition dont il était le fondateur … et puis il a tiré sa révérence. Un an déjà que Pierre Courtaud est parti ! Sa “présence” était très particulière pour nous. Pour ma part, je ne l’ai jamais rencontré et Scanreigh seulement deux fois ! C’est étrange. Mais cela n’a pas empêché d’ouvrir avec lui de nombreux chantiers, de lui écrire, de lui téléphoner. A l’autre bout du fil ou des mails, il était toujours archi-présent avec un avis précis sur les affaires en cours. Bien avant que nous fassions sa connaissance, le personnage de Gertude Stein dont il était un spécialiste, nous avait intrigués et intéressés. Le fait qu’elle soit son auteur-fétiche contribuait à le définir à nos yeux. Un privilège de la littérature.
Grâce à Bertrand Courtaud, son neveu, Pierre le passeur, le franc-tireur des Lettres revient vers les vivants grâce à une exposition et des lectures à La Souterraine, le QG d’où il orchestrait tout.
De cet anniversaire d’une mort on sent bien qu’on évitera l’éloge funèbre, ça sent plutôt la relève, les choses vont continuer, le neveu a été à bonne école !

Exposition sur deux lieux à La Souterraine, du 3 mars au 28 avril 2012 :
Trace de Pas et Médiathèque René Chatreix
Et 2 soirées de lectures
Pour les détails c’est par ici

Les habitués du Cabinet d'amateur le savent bien, on vient et on y revient. Patrick Chaurin y veille personnellement. Si vous n'êtes pas disponible pour le vernissage vous viendrez au finissage ou pour quelque autre mi-temps imaginée par le tenancier des lieux. L'exposition Squiggle ne déroge pas à ces bonnes habitudes. Squiggle et re-Squiggle cet automne pour cette serie de dessins à la gouache réalisée sur des planchettes sauvées de la benne à ordures pour cause de graffiti, délit – ou œuvre, enfin c'est comme ça que je l'ai vu – des étudiants des Beaux Arts de Nîmes. Ils ont allègrement gribouillé les planchettes qui soutiennent le papier sur lequel ils écrivent pendant les conférences et les cours et moi j'ai mis ma touche à moi. Je me rends compte que cette récupération entre en résonance avec ce que quelques unes de mes anciennes élèves continuent de faire après leur passage dans l'école.

Squiggle

Vernissage le mardi 20 septembre à partir de 18 h

Exposition du 20 au 25 septembre 2011
Un catalogue a été édité à cette occasion

Graffiti & Squiggle
Le mardi 18 octobre 2011 de 18 à 21 heures
Je serai présent pour discuter et dédicacer le catalogue Squiggle.

Le Cabinet d’amateur
12, rue de la Forge Royale, 75011 Paris

Métro : Faidherbe-Chaligny

mardi - samedi : 14 h- 19 h

Dimanche : 14 h- 17 h

Justine Dumeu vient de féter son cinquième anniversaire (pas elle, son dynamique Fanzine !) dans lequel elle a publié un de mes dessins mis en couleurs par ses soins. J'ai croisé Justine à l'Ecole des Beaux-Arts de Nîmes, moyennement convaincue de l'utilité d'y achever son cursus. Ellle s'est donc envolée pour Paris où elle poursuit un travail d'édition graphzinesque pur jus.

http://www.peroxyde.com/p/5.html
Ont collaboré / participé à ce numéro #5 - été 2011:
A.Linéa, Julie Anne Barbe, Thomas Billas, Benoît Bodhuin, Jeanne Boyer, Elsa Cha, Jean Louis Costes, Laurent Di Biase, Justine Dumieu, Vanessa Fanuele, Dominique Forest, GBG, Géo, Joel Mas, Phanone, Lan Prima, Fredde Rotbart, Lionel Sabatte, Franck SaïssiI, Jean Marc Scanreigh, Nicolas Schoener,  SLip,  U235,  Sebastien Värnild.

Anne Faucher dite Anef, elle est détentrice d'un bon diplôme en bonne et due forme. J'ai publié d'elle (et avec le savoir-faire de Nicolas Grosmaire) un hommage graphique à Breton et Soupault qui est devenu le numéro 19 de la collection Hôtel Rivet de l'École des Beaux-Arts de Nîmes. Son dernier Fanzine dont le nom ne demande pas d'explication Darling is a porno est nerveux à souhait, ma contribution est un petit tireur de langue ou lécheur comme on voudra qu'elle a sérigrafié en deux tons de jaune.

http://anef-prints.blogspot.com/2011/08/my-darling-is-out.html
Darling is a Collective Zine about sex introducing more than 25 artists from all over the world, 40 pages, 2 colors with fade, 50 numbered copies.
Featuring works from Amandine Meyer, Anef, Ardéco, Bénédicte Coudreau, Bill noir, Dieter VDO, Antoine Duthoit, Albert Foolmoon, Giuse, Ki-haï, Jean-Jacques Tachdjian, Jon mac Nair, Louloularelou, Ori Toor, Mathien Nocera, Marie Planques, Sapito verde, Sebh, Jean-Marc Scanreigh, Siscalocca, Vaidotas Bulaka, XXXprod Yann Legrand, Zigendemonic, Ian Liddle.

J'encourage vivement d'acquérir ces éditions confidentielles, futures perles rares qui sait ? Pour ce faire s'adresser directement aux éditrices.

La galerie Elizabeth Couturier s'installe à Lyon dans la rue Burdeau qui est décidément LA rue des galeries d'art à Lyon. Parmi les inaugurants : Scanreigh et aussi Bauer, Boisrond, CarlosNo, Doutreligne, Kageyama, Katz, Klasen, Nico, Ortega, Pouyandeh, Rudd (Curatrice : Julija Cistiakova)

GALERIE ELIZABETH COUTURIER
N° 25, rue Burdeau
69001 LYON
M° Croix-Paquet
Exposition du 26 mai au 30 juillet 2011
du mercredi au samedi 14h30-19h00
+33(0)6 8051 50 64

Et maintenant le salon vu de l'intérieur.

Les nombreux carnets de dessins, plutôt seuls dans leur catégorie ont retenu l'attention, c'est le moins qu'on puisse dire.

Une superbe architecture que cette Chapelle des Jésuites à Nîmes, quasiment pas de dispositifs qui signalent sa reconversion profane. L'ambiance y reste religieuse pour contempler des œuvres. Pas d'excès de lumière, pour le photographe ce n'est pas très facile, mais pour la contemplation life, c'est pas mal. Le soir du vernissage, la lumière était trop juste.
Le musicien Pascal Deleuze a fait une brève intervention, continuant une sorte de tradition de vernissages sonores (après le duo de basson à Lyon, le violon à Chalon).

Scanreigh a scrupuleusement respecté l'espace, alterné le grand et le petit en fonction du plat et du saillant. Au sol comme un clin d'œil aux superbes mosaïques romaines qui ont été restaurées en public dans ce même lieu, il a posé au sol la plus grande de ses bâches (300 x 385 cm), celle qui donne aussi son titre à l'expo : De ma chambre habitée, un titre qui ramène l'espace ample et sacré à l'intimité de la chambre et à la nécessité d'un recueillement.
En entrant, à droite de la chapelle dans un des renfoncements latéraux, deux dessins muraux encadrent la bâche auquel renvoie le texte du petit catalogue qui accompagne l'expo. Et qui fait aussi le lien avec le mur à Carré d'art. Tout est dans tout… et au commencement était le dessin…